M10

Hubert Scheibe

2011-08-30T01:06:00.000-07:00

"Kunst, geistige Energie kriecht im Sonnenlicht auf die magische Oberfläche und wird in Masse unerträglich, sowie ein Bunker ein Spielzimmer ist." (H.Scheibe)

Scheibe wird 1964 in Reschen geboren, studiert an der Akademie der bildenden Künste in Wien und lebt derzeit in Meran und Reschen.

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Klaus Weiskopf

2011-08-29T06:36:00.000-07:00

Klaus Weiskopf ist freischaffender Bildhauer und stammt aus Mals.
Auf die Frage was Masse, Energie und Kunst gemeinsam haben antwortet Weiskopf: Masse und Energie sind ein und dasselbe und sie sind die Grundlage aller dynamischen Systeme, sie ermöglichen erst eine Existenz auf der Erde. Das uns am naheliegenste dynamische System ist der Mensch.

Weiskopf erklärt, dass der Mensch durch Energie in Bewegung kommt, doch gleichzeit fragt er sich was es ist, was den Energiefluß ankurbelt und diese Frage bringt ihn in die Welt der Emotionen... wie kann man Emotionen besser ausdrücken oder sie in andere umwandeln als durch die Kunst selbst!
Der Kunst wird somit eine der wichtigsten Funktionen menschlichen Lebens gegeben.
Weiskopfs Werke strahlen Ruhe und Starrheit aus, und diese implizieren wiederum Energie. Seine Arbeiten funktionieren anhand eines Kontrasts den sie beinhalten, sie wollen das Offensichtliche darstellen, schließen gleichzeitig aber eine Eigendynamik mit ein, die auf das konträre hindeutet und zwingend eine Auseinandersetzung mit dem Thema in dem Betrachter auslöst.

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Harald Punter

2011-08-27T06:29:00.000-07:00

Harald Punter wurde 1977 geboren, lebt und arbeitet in Planeil bei Mals. Punter ist seit 2005 als freischaffender Künstler tätig.

Zu seiner Arbeit: nackter stummer Schrei, Polyesterguß
"Der nackte Körper liegt im Dunkeln des Bunkers, ist er Verlies oder Überlebenskammer??? Der stumme Schrei hallt von dannen, die Energie, die er auslöst, ist es Schmerz oder Lust, Einsamkeit oder Vergnügen?? Jeder soll für sich entscheiden, entscheidend ist die Reaktion des Körpers, ob gut oder schlecht, die Wallungen lassen ihn sowieso bis zum Schluß ERLEUCHTEN........ein Hauch von psycodelic, erotic... liegt in der Luft... (H. Punter)

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Tomas Eller

2011-08-27T06:23:00.000-07:00

titel: 23
jahr: 2002 / 2011
masse: 600 x 436 cm (original Din A 4)
technik: Fineliner auf papier

Tomas Eller wird am 04.05.1975 in Meran geboren und lebt und arbeitet heute in Langtaufers und Wien. Zwischen 1993 und 2002 studierte er Bildhauerei, Malerei und Graphik und Neue Medien an der Universität für angewandte Kunst (A. Hrdlicka_Diplom 1999) und an der Akademie der bildenden Künste in Wien (P. Kogler_Diplom 2002.

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Armin Joos

2011-08-27T04:30:00.000-07:00

*1978
1995 Diplom Steinbildauer in Laas

Armin Joos lebt und arbeitet als Bildhauer in Mals, von ihm werden zwei Arbeiten auf KEOM im Bunker23 ausgestellt werden:

Das erste Werk beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Kunstbetrieb, indem es sich mit zeitgenössischen Mitteln auf dem überaus zeitlosen Material Marmor manifestiert. Die Arbeit spiegelt die heutige Welt der Kunst in einer einfachen, leicht verständlichen Art und Weise wieder.

Das zweite Werk ist eine Auseinandersetzung mit der aktuellen gesellschaftspolitischen Situation. Die klassische Arbeit zeichnet die fragile Wertbeständigkeit der Europäischen Gemeinschaft nach. Aus Wachs ist sie gegossen, die „EUROPA“, durch die traditionelle Form sind Ursprung und Sinnlichkeit der Idee eines freien Staatenbundes dargestellt. Das Material zeigt die Verletzlichkeit der Union. (Armin Joos)

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Sven Sachsalber

2011-08-17T01:08:00.000-07:00

Sven Sachsalber wurde 1987 in Laatsch geboren

2006 Abschluss Sportoberschule Claudia Medici Mals

2010 Abschluss des Stuidum BA-Studiums "Internationalen Sprachen und Wirtschaft", Bologna

Seit 2010 Masterstudim der Bildhauerei am Royal College of Art, London bei Richard Wentworth

Seit 2010 Präsident des Kulturvereins M10, Mals

Seit 2011 Künstlergruppe "Young British Art", gegründet von Ryan Gander

Sven Sachsalber wird mit seiner mehrstündigen Performance "Mitra Sten MK II" das Thema Energie aufgreifen. Dabei wird er24 Stunden an einem Gewehr feilen... wie die Performance ausgeht weiß niemand, und trotzdem verliert das Objekt schon nur mit der Geste des Feilens, Zermahlens seinen materiellen, drohenden Wert...

Richard Wortworth über Salchsalbers Performance:

Für einen Menschen, am Leben sein, ist ein Mix aus Phasen und Begegnungen, nicht alle kontrollierbar. Zeitweise sehen wir unseren Schatten oder Reflektionen und realisieren, dass wir Teil von den Begegnungen anderer werden. SSs Arbeit dreht sich um das, sich selbst in unerwarteten Momenten zu erwischen und dabei das Risiko auf sich nehmen doof oder nobel, oder doof und nobel auszusehen. [...](Richard Wentworth, Juli 2010)

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Bunker23 - KEOM

2011-08-16T23:46:00.000-07:00

KunstEnergieOberflächeMasse

Aussstellungsort: B23, Tartsch bei Mals

Eröffnung: 2. September 2011, 18.00 Uhr (Shuttledienst ab 18 Uhr vom Parkplatz: Oberschulzentrum Claudia von Medici Mals bis zum Bunker 23- ca. 5 Min.)

ab 21.00 Uhr BTC sez. musica (psychedelic & electro)

Ausstellungsdauer: 3. - 25. September 2011

Öffnungszeiten: Samstag, Sonntag, jeweils von 11.00 Uhr bis 20.00

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Johannes Pobitzer

2011-08-16T11:24:00.000-07:00

Pobitzer wird 1980 in Schlanders geboren.

Derzeit lebt und arbeitet der Künstler in Wien

Zu seiner Arbeit:

"Eistgleichemcequadrat E = mc2" (J. Pobitzer)

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Martino Gamper

2011-08-16T08:09:00.000-07:00

Der Designer Martino Gamper stammt aus Meran und lebt und arbeitet mittlerweile in London. Als Designer ist Gamper in Projekten tätig die vom Ausstellungsdesign bis zum Möbeldesign reichen.

In seinen Möbeldesigns interessiert sich Martino vor allem für die psychosozialen Aspekte - dabei setzt er sich vorwiegend mit Ecken und den daraus entstehenden Grenzen seiner Objekte auseinander. Es sind die Grenzen eines Winkels, die eine Vielfalt an Emotionen enstehen lassen können.

Martino Gamper spielt und arbeitet zudem stark mit den sogenannten "unerwünschten Objekten" - das sind Objekte, die aus irgendeinem Grund, irgendwann und irgendwo auf der Straße deponiert wurden. In seiner Arbeit finden sie einen neuen Zweck. So ist es auch in seiner Serie "100 Chairs in 100 Days and it's 100 Ways", seine hundert gesammelten und auseinandergenommenen Stühle lassen hundert neu kombinierte Stühle daraus entstehen.
Wir freuen uns Martino Gampers Designs auf KEOM präsentieren zu können.

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Julia Frank

2011-08-15T22:49:00.000-07:00

Julia Frank, die junge Bildhauerin aus Mals nimmt am Kunstprojekt im Bunker 23 mit drei ihrer Arbeiten teil.

"Overexploted" (21 x 32, Collage Holz, Papier, Akryl), ist der Titel des ersten Werks und einer ihrer aktuellsten Arbeiten, die fast zeitgleich mit "29-11" realisiert wurde. Julia Frank sucht anhand der Verabeitung dieser Arbeit, die Antwort auf Gewohnheiten, Notwendigkeiten und Verhaltensweisen des sozialen Wesens. "Nun, wie viel haben oder wie viel benötigen wir. Was schaffen wir und was vernichten wir parallel. Der MENSCH klettet sich an Vereinfachungen und oberflächlichen Mitteln und dabei scheint es als würde er sich selbst und sein Umfeld dabei verlieren..." (Julia Frank).

Die Collage beinhaltet ein etwa 30 Jahre altes Bild, auf dem Bild ist eine Waldlandschaft abgebildet, sie hat Spuren hinterlassen, sagt Julia. Die Künstlerin selbst dringt in das Bild ein, und zwar mit einer Vorgehensweise, die Vergangenheit und Gegenwart zu Einem verschmelzen lässt. Es ist der Kontrast der früheren Lebensweisen zu der Jetzigen, die Julia uns vor Augen halten will und mit dieser Collage aufgreift.

Zweites Werk der Künstlerin ist die schon erwähnte Skulptur "29-11" (80 x 75 x 80, Kunstharz, Pigment). 29-112 ist als persönlicher Code zu verstehen. Der Körper dieser Figur bringt uns in eine zwiespalitge, nicht zur Gänze erklärbare Situation, wir können nicht wirklich einschätzen ob sich das tierische Wesen in einer Position des "Niederlassens" befindet oder ausholt um anzugreifen. Nach der ersten Sichtweise nimmt der Körper schon fast die Rolle eines scheuen Tieres an, das sich verstecken will, Angst hat. Mit anderen Augen betrachtet ist es diese schleichartige Bewegung der List, die als sehr bedrohend wahrgenommen wird. Doch ist die Position als Moment des Wartens zu interpretieren, das Warten auf den Moment der spontanen Handelsweise. Wir haben es mit dem von Menschen verlorenen tierischen Instikt zu tun, der in dieser Skulptur festgehalten wird. Zudem spielt die Figur eine Doppelrolle, wo Elemente der jetzigen Kommunikation und Gestik wiedererkennbar sind und gleichzeitig diese des geschichtlich animalischen und männlichen Wesens entdeckt werden können.

Mit der dritten Arbeit will Julia Frank uns ein Überraschungsobjekt darbieten, außer den Materialien (Plastik, Wachs, Kupfer, Silber, Eisen) ist nichts zu diesem Werk bekannt.

Julia Frank, *1988, Schlanders

2010- 11 Kunstakademie, Carrara

2009- 10 Erasmus, "Facultad di BB.AA Alonso Cano", Granada

2008- 09 Kunstakademie (Skluptur), Carrara

2006- 08 Marmorschule, Pietro Tacca, Carrara

2004- 06 Berufschule für Steinarbeitung

Johannes Steinhaeuser, Laas

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Christian Zanzotti

2011-08-15T06:28:00.000-07:00

Christian Zanzotti wird 1985 in Schlanders geboren. Ab 2005 studiert er Design an der FH in München, 2007 absolviert er ein Praktikum bei Hannes Wettstein in Zürich und unmittelbar danach ein weiteres Praktikum bei IDEO in München. 2009 beendet Zanzotti das Studium des Industriedesigns mit Abschluss und ist anschließend als Designer für Konzeptfahrzeuge, Studien und Entwicklungsträger bei UBC-Gmbh in Stuttgart tätig.

Christian wird mit zwei Austellungstücken an der Ausstellung teilnehmen.

1)UBC E-Bike: Dieses Bike dessen Prototyp gezeigt wird ist ein 100 km/h schnelles Elektrofahrad und aktueller Entwicklungsträger der Frima UBC-Gmbh. Die Hauptbestandteile des Elektrorads sind aus Carbonfaser, Aluminium und Titan angefertigt.

2)Weit weg vom Wasser, auf einem Berg, in einem Bunker, ein Boot!!!

Um den zwei,drei-und vierrädrigen Vehikel einen Kontrast zu bieten, wird im Inneren des Bunkers ein Boot aufgebaut.

Und um es mit den Worten von Christian Zanotti auszudrücken:

"Das Boot ist eine künstlerische Inszenierung, die sich vor allem auf den Ausstellungsort bezieht.

Ich finde den Gedanken verlockend ein Speedboat -das für Kraft, Geschwindigkeit und Adrenalin steht- in einem schlafenden Bunker zu stellen, dessen Innenraum nur über eine schmale Treppe erreichbar ist."

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Othmar Prenner

2011-08-14T05:28:00.000-07:00

Othmar Prenner wurde 1966 in Schlanders geboren, von 1990-'94 besuchte er die Fachschule für Bildhauerei-HTL in Innsbruck. Anschließend studierte er an der Akademie der bildenden Künste in München. 2001 wurde Othmar Prenner das Arbeitsstipedium für New York vergeben. Ab 2002 arbeitet er für vier Jahre als Assistent an der Akademie der bildenden Künste in München. Prenner lebt und arbeitet derzeit als freischaffender Künstler in München und Langtaufers.

Von dem Künstler werden in der Ausstellung im Bunker23 drei Arbeiten zu sehen sein.

In "Nach einem Prinzip", der Titel einer dieser Arbeiten, werden mehrere Naturakkus LEDs mit Strom versorgen und somit anhand von Naturbatterien, die Elektrizität aus Äpfeln gewinnen, eine Fotografie beleuchten

Der Titel der zweiten ausgestellten Arbeit ist: "Kompromisse schließen". In Kompromisse schließen ist es der Besucher, der durch seine Interaktion das Endprodukt, in diesem Fall das Bild des Buddhas zum Vorschein bringt. Das Intervenieren des Ausstellungsbesuchers besteht darin, durch seine Energie mittels eines Fahrrads und eines Fahrradsdynamos die Belichtung des Bildes zu aktivieren. Nur so kann letztendlich das Bild beleuchtet und somit sichtbar gemacht werden.

Das dritte und letzte Werk Prenners zum Thema Energie ist die Videoarbeit "The End": in der 1500 Sequenzen eines Filmspannes für zwei Sekunden aneinandergereiht sind.

Wir sehen, dass Prenner sich das Thema zu eigen macht indem er nach alternativen Möglichkeiten des Stromerzeugens sucht. Das "Aufs-Rad-steigen" kann als Anregung gesehen werden, den passiven Menschen endlich "aktiv" werden zu lassen, ihn motivieren selbst "Hand anlegen zu lassen" und selbst für einen besseren und bewussteren Enegieverbrauch zu sorgen!

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Harry Thaler

2011-08-14T01:50:00.000-07:00

Harry Thaler wurde 1975 in Meran geboren. Nach der Ausbildung zum Goldschmied näherte er sich mehr und mehr dem Design. Thaler nimmt 2003 das Studium an der Fakultät für Design und Künste in Bozen auf. Im Anschluss absolviert er das Masterstudium für Produktdesign am renomierten "Royal College of Art" in London, wo er seit 2008 lebt und sein eigenes Studio eröffnet hat.

Ein Thema, das Harry immer wieder aufgreift ist das Spiel mit verschiedenen Materialien und die Entfremdung und Neuverwendung von bestehenden Objekten. Thaler ist ein Designer, dessen Arbeiten und Projekte die Welt entdecken indem sie Formen und Kombinationen neu erfinden und das mit überraschender Eleganz.

Das Thema Energie greift Harry anhand einer Glühbirne auf. Doch ist es keine gewöhnliche Glühbirne. So hängt sie nicht wie üblich an der Decke, sondern wird mit einem lägeren Nagel dirket an der Wand befestigt, ein Loch im mundgeblasenen, birnenförmigen Glaskörper macht das möglich. Der Designer spielt also mit dem uns familären Design der Glühbirne. Vielleicht aus dem Grund, weil sie demnächst aus dem Handel gezogen wird? Und ein Objekten verabreichtes "Game-over" meistens ein starkes "Revival" dieser Produkte zur Folge hat? Er also vorsorgen will, mit einem jedoch ökonomisch denkenden Glühbirnenexemplar, das als guter Ersatz mit bewussterem Energieverbrauch der Edison-Glühbirne gegenüber steht, sie vielleicht sogar in den Schatten drängt?

Das ist das Projekt "Hang it on the wall", was uns an den Spruch aus dem Italienischen: "attaccare le scarpe al chiodo" erinnert, was sowiel wie, das Verabschieden von unseren Träumen und Passionen bedeutet. Kann das An-die-Wand-hängen der Lampe also als symbolischer Abschied gesehen werden oder wie oben schon gesagt, auf die Wichtigkeit dieses Objekts hinweisen - mit Nagel und Hammer an der Wand fixieren, um für einen metaphorischen Widerstand zu sorgen und die Lampe gleichzeitig in einen Kunstobjekt zu transformieren.

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Ulrich Egger

2011-08-13T23:58:00.000-07:00

...11.00 Uhr: Die ernormen Massen verstrahlten Wasser behindern die weiteren Arbeiten. Die Atomaufsichtsbehörde hatte zuvor bestätigt, dass Brennstäbe in den Raktoren 1, 2 und 3 teilweise geschmolzen sind.

00 Uhr: Die Arbeiter in der Atomruine von Fukushima bereiten das Abpumpen hochgradig verseuchten Wassers aus Reaktor 2 vor. 
Nach Schätzung des Betreiberkonzerns befinden sich im Reaktor 2 rund 25´000 Tonnen verseuchten Wassers. Die verseuchten Wassermassen behindern die Arbeiten zur Kühlung des Kernkraftwerks.
35 Roboter erkunden das Innere der AKW: Erstmals haben Arbeiter beim schwer beschädigten AKW Fukushima 1 Roboter eingesetzt. Die Radioaktivität die sie dort gemessen haben, sei äußerst hoch, wie ein Sprecher der japanischen Atomenergiebehörde heute mitteilte.
08 Uhr: Laut dem «Spiegel» ist sie 6000 Mal höher als im Normalbetrieb. 

"Ich hingegen möchte eine eher kritische Arbeit von Energieopfern von Fukoshima, Atombombenopfer, u.ä. zeigen."

Das sind die Worte des Bildhauers, Ulrich Egger, der für das Kunstprojekt "Kunst_Energie_Oberfläche_Masse" (Bunker 23) eine Arbeit zum Thema Atom schafft - der Wahrheit ins Auge schaut und die Opfer dieses schrecklichen Ereignisses zu den Protagonisten seiner Arbeit macht.

Egger wurde 1959 in St. Valentin auf der Heide geboren, besuchte die Kunstakademie in Florenz und ist derzeit in Meran als Bildhauer tätig. Ein immer wiederkehrendes Thema in Eggers Kunstschaffen ist das Verhältnis zwischen Kunst und Architektur. Viele Projekte erarbeitet er gemeinsam mit Architekten, es sind Projekte für den öffentlichen und privaten Raum, denen Egger seine künstlerische Note beigibt.

Eine wichtige Rolle in diesem Künstler spielt auch die Fotografie, diese verbindet er mit Baumaterialien. Daraus entstehen seine sogenannten "Materialbilder".

Die Themen die Egger immer wieder aufgreift, sind diese der Entwicklung der post-industriellen Welt, die replizierbarkeit "ad libitum" der Peripherie. Sein Interesse schließt also die "Hardware" unseres Planeten ein. Es ist ein Teil der Erde, der uns gehört und wir mittels direkten, persönlichen Erfahrungen oder mittels globaler Kommunikation wahrnehmen.

Somit haben wir in Ulrich Egger einmal den Willen zum "Schaffen", Erbauen und Eingreifen in die Landschaft, gleichzeitig bleibt es jedoch von extremer Notwendigkeit den negativen Aspekt dieses Schaffens und Eingreifens in der Natur wahrzunehmen, das heißt, dass auf eine gewisse Lebensqualität geachtet und geboten werden muss, urbanes Terrain unser "Spielplatz" sein muss.

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KUNST_ENERGIE_OBERFLÄCHE_MASSE

2011-08-11T16:09:00.001-07:00

Kunst_Energie_Oberfläche_Masse - das ist der Titel der kommenden Ausstellung im „Bunker 23“ in Tartsch bei Mals im Vinschgau. Und es ist die Energie - jene physikalische Größe, die unsere Erde in Bewegung hält, ihr Schnelligkeit verleiht, elektrischen Strom fließen lässt und diesem unserem Planeten Kraft schenkt - die im Mittelpunkt dieses Kunstprojekts steht.

Wir suchen nach alternativer Energie und Mobilität und somit befinden wir uns im Zentrum eines der aktuellsten Themen.

Es sind Performancekünstler, Bildhauer, Maler, Produkt-Designer, sowie Installationskünstler, die sich diese Thematik zu eigen machen. Sie sind es, die durch ihre Arbeiten sprechen, jeder in seiner eigenen, ganz persönlichen, künstlerischen Ausdrucksform. Es ist die Kunst, die anhand von Enerigie, Oberfläche und Masse zu ihren Produkten gelangt.

„M10“ will ein Zeichen setzen: die Kunst, die Ausstellung, der Ausstellungsraum sollen neben einem ästhetischen Erlebnis informieren, den Menschen zum nachdenken, überdenken, vielleicht sogar umdenken anregen. Dies ist eines der angestrebten Ziele des Projekts, in welchem Südtiroler Künstler, die im In- und Ausland tätig sind, uns ein reiches Angebot an Kreationen und Produkten zeitgenössischer Kunst darbieten.

Jasmine Maria Gasser

2011-08-08T14:39:00.000-07:00

Museion Bozen: Karl auf der Mauer - eine Arbeit von Othmar Prenner

2011-04-12T08:24:00.001-07:00

MY VINSCHGAU

2011-04-06T03:37:00.001-07:00

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellung und Kunstprojekt MY VINSCHGAU einladen zu dürfen.
Diese Einladung geht allerdings weit über die Eröffnung am 14. Mai 2011 im Bunker23 in
Tartsch/Gemeinde Mals hinaus

MY VINSCHGAU – das ist eine Ausstellung der vielfältigen Sichtweisen: Architekten und Fotografen, Gäste und Bewohner des Tales, Politiker und Kulturschaffende, Künstler und Liebhaber des Vinschgaus finden und fotografieren ihr Lieblingsgebäude im Vinschgau. Wir freuen uns über Ihr Interesse, die Vielfalt der Architektur im Vinschgau anhand Ihres Beitrages zu verdeutlichen und somit wesentlich zum Gelingen der Ausstellung beizutragen!

Wir bitten Sie, bis einschließlich 25. April 2011

1. eine Fotografie Ihres Lieblings-Gebäudes/Ensembles im geografischen Vinschgau (Töll bis
Nauders/A, alle Epochen möglich – Format: jpg, mind. 1 MB) und

2. eine Begründung von rund 500 bis 1.000 Satzzeichen (Format: Word, in deutscher oder italienischer Sprache, Muttersprache zusätzlich möglich),

3.gekennzeichnet mit Namen, Alter, Beruf und Wohnort zu senden an: myvinschgau@gmail.com

4.Mit dem Versenden der Dateien erlauben Sie uns, die Fotografie und Begründung (bis auf Widerruf) am 14. Mai 2011 während der Ausstellung einer breiten Öffentlichkeit zu zeigen.

Auf ihre Teilnahme freut sich M10.

Eröffnung/inaugurazione 14.05.2011 18:00
Dauer der Ausstellung/mostra dal 15.05.2011-29.05.2011
Bunker 23 Tartsch Gemeinde Mals/Tarces comune di Malles
Geöffnet Samstag und Sonntag/aperto sabato e domenica 11:00-16:00

Post für Mama

2010-09-16T10:25:00.000-07:00

Simon Tumler hat seiner Mutter von der Verschwörung erzählt.

Titel von den Werken Karl Plattners in der Gemeinde Mals und Umgebung

2010-09-14T15:21:00.000-07:00

IN ERWARTUNG - Kloster Marienberg - Burgeis

GASSE IN PLANEIL - Claudia Papriani - Planeil

INNENRAUM - Eurokustik - Mals

BEWUNDERER / DIE RITEN DES SCHATTENS - Jugendzentrum - Schlanders

M10 im Interview am 03.09.10 - im Südtirol Journal, Mittagsmagazin mit Maren Schöpf

2010-09-08T03:49:00.000-07:00

M10 im Interview am 03.09.10 - im Südtirol Journal, Mittagsmagazin mit Maren Schöpf by luxluxlux

" Wer Angst vor dem Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben" K.P. - Eine Arbeit Von Othmar Prenner

2010-09-07T14:33:00.000-07:00

ERÖFFNUNG DER ARTOTHEK MALS AM 17.09.2010 UM 18:00 UHR BIBLIOTHEK MALS GEN.-I.-VERDROSS-STR. 36

OTHMAR PRENNER “WER ANGST VOR DEM TOD HAT,HAT AUCH ANGST VOR DEM LEBEN” Karl Plattner

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG AM 17.09.2010 UM 19:00 UHR
DAUER DER AUSSTELLUNG VOM 18.09. 2010 BIS 30.09.2010
ÖFFNUNGSZEITEN TÄGLICH 15:00 BIS 20:00 UHR

ENAL PETERGLÜCKSPLATZ 39024 MALS

PROJEKTION MEDIENFASSADE_MUSEION BOZEN 03.12.2010 VON 18:00 UHR BIS 21:00 UHR

Titel von den Werken Karl Plattners in der Gemeinde Mals und Umgebung

2010-09-02T04:16:00.000-07:00

PIETÁ - Kloster Marienberg - Burgeis

KARL AUF DER MAUER - Peppi Stecher - Mals

ERSCHROCKENE KÜHE - Josef Thurner - Mals

Tattooaktion

2010-09-01T05:51:00.000-07:00

Die ersten Titel sind unter die Haut gegangen:

ABWESENHEIT

DIE RITEN DES SCHATTENS

STIER

VINSCHGAU

Es wird einen weiteren Termin für die Tattooaktion im Clockwork Tattoo-Studio in Naturns geben.

Interessierte können einen Titel auswählen und sich bei emzehn@gmail.com melden.

Paper Bird

2010-08-27T09:10:00.000-07:00

"Die Verschwörung"
Am Freitag 17. September im Enal Kino in Mals:

Paper Bird is Anna Kohlweis, born in 1984, who writes, records and designs her work as a one-woman-factory. Sounds and words have been emerging from her Vienna homebase since early 2005. Paper Bird has released three albums on Seayou Records since then, which were all recorded and produced in her home, along with artwork and videos. Peninsula (2006), a lo-fi collection of tentative songs recorded with a peanut-sized microphone in bedrooms, bathrooms and on beaches, Cryptozoology (2008), a mystic universe populated by strange stories about human relationships and animalistic humans, flutes, ukuleles and clapping choirs consisting of the artist herself and Thaumatrope (2009), a record that comes with multilayered vocals, rythms made from field recordings that rumble, rattle and roll through landscapes of lyrics that have been described as confusing, heavily metaphorical and almost painfully intimate. This intimacy has become an important part of Paper Bird live gigs, where songs are stripped down to their basic elements or performed karaoke-like to samples, often while wandering among the audience. Paper Bird ist –most of all – a storyteller, heavily influenced by the books, movies, records, television shows and pictures that surround her workspace and life.

Links:
www.paperbirdmusic.com
www.myspace.com/paperbird
www.facebook.com/paperbirdmusic

Google "viewt" Mals

2010-08-23T15:20:00.000-07:00

Mr. und Mrs. Google aus Amerika fahren oft tagelang durch kleinere und größere Ortschaften und halten alles rundum fest - so auch in Mals:

Das Enal Kino wirk unscheinbar. Es scheint gar nicht so als ob da eine Verschwörung im Gange ist:

Sticker / "Pickpiltlen"

2010-08-19T03:51:00.000-07:00

Wenn das irgendwo klebt wisst ihr was los ist.

Format: Rund Durchmesser 9.5 cm
Grafik: Burn_Bjoern

Grafik ins Haus geflattert

2010-08-18T02:31:00.000-07:00

Gestern Abend war es soweit.
Ihr werdet in Zukunft öfter von der Seite verschworen angestarrt.

Die Anna wußte nicht so recht wozu das alles gut sein soll.
Das Rätsel wird sich vom 17.-25. September lösen.

Danke BurnBjoern für die Kunst.

Einen Titel für mich, einen Titel für dich

2010-08-16T14:28:00.000-07:00

Die „Pieta“ auf der Hausmauer, „Frau am Fenster“ im Büro, „Begegnung“ an einem Baum oder der „Apokalyptische Reiter“ im Flur, jeder hat die Möglichkeit „sein“ Kunstwerk aus den 400 Werkstiteln von Karl Plattner zu wählen und individuell im privaten Umfeld zu platzieren.

Wem die Titel von den Kunstwerken Plattners im öffentlichen/privaten Raum zu wenig sind, kann sich einen reservierten Titel kostenlos tätowieren lassen.

(Hier die Liste der Titel)

Anfragen im Büro von M10

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 11.00 - 12.30 Uhr

Tel.:
+39 347 1132267
+39 338 4883967

e-mail: emzehn@gmail.com

Ansprechpartner:
Sven Sachsalber

Das Kino wird ganz sachte aufgeweckt

2010-08-13T01:21:00.000-07:00

Mittlerweile haben sich auch die Stühle aus den 50er Jahren zu der alten Dame Enal hinzugesellt und warten drauf wieder einmal angesessen zu werden.

Danke an den Sammler der sie sorgsam aufbewahrt hat.

Tattooaktion

2010-08-12T01:32:00.000-07:00

Jeder hat die Möglichkeit einen aus 400 Werkstiteln von Karl Plattner zu wählen um ihn individuell im privaten Umfeld zu platzieren oder kostenlos von Clockwork Tattoos-Naturns tätowieren zu lassen.

(SELTSAME BEGEGNUNG)

Tattooaktion - Karl Plattner:

"Wer angst vom Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben!"
startet ab der 2ten Augustwoche.

Info: emzehn@gmail.com - tel: 3471132267

"auffrisieren" nennt man das bei uns

2010-08-04T13:26:00.000-07:00

- Mauer aussi Budl inni -

Es tut sich so einiges im Kino,
die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren.

Zigg Zagg Schnupftabagg

2010-08-04T08:26:00.000-07:00

Diejenigen die diesen Blog jetzt schon entdeckt haben werden merken, dass sich das eine oder andere immer wieder verändern wird.
Das ist so wie im Leben und wir befinden uns eben momentan noch in der Aufbauphase.
Wir hoffen dass wir es bis Mitte September in die Pubertät schaffen und gegen Ende September schon richtig erwachsen sind.

Wir selbst sind schon sehr gespannt was sich entwickeln wird.

Wer ist M10?

2010-08-03T14:46:00.000-07:00

Hinter M10 verbirgt sich ein kürzlich gegründeter Verein mit Sitz in Mals, der sich für zeitgenössische Kunst im Vinschgau einsetzt.

Vom 17. September bis 30. September findet in Mals das erste Projekt unter dem Namen

„Wer Angst vor dem Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben“ statt.

Es gliedert sich in drei Teile:

- Die Gründung einer Artothek in Mals

- Ein Film zum Werk Karl Plattners im Enal Kino in Mals. Das dazugehörige Rahmenprogramm wird vom Musikkollektiv Revoltekk organisiert

- Eine Arbeit im öffentlichen Raum von Othmar Prenner, mit 400 Werkstiteln von Karl Plattner

Ein Projekt rund um Karl Plattner und seine Kunst. Eine längst fällige Hommage der besonderen Art an den Südtiroler Künstler in seinem Geburtsort Mals. Zusammen mit Menschen aus dem persönlichen Umfeld Karl Plattners, entsteht in Zusammenarbeit mit einem bayerischen Filmteam KALUZA Film, ein Kunst und Filmdokument.

Das Kunstprojekt entzieht sich einer klassischen Ausstellung mit Bildern in einem geschlossenen Raum. Schwerpunkt sind die 400 Werktitel Karl Plattners, welche im öffentlichen Raum der Gemeinde Mals und seinen umliegenden Fraktionen ihren Platz finden sollen.

Die „Pieta“ auf der Hausmauer, „Frau am Fenster“ im Büro, „Begegnung“ an einem Baum oder der „Apokalyptische Reiter“ im Flur, jeder Bürger hat die Möglichkeit „sein“ Kunstwerk aus den 400 Werkstiteln von Karl Plattner zu wählen und individuell im privaten Umfeld zu platzieren. (Anfragen im Büro von M10, Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 11.00 - 12.30).

Wem die Titel von den Kunstwerken Plattners im öffentlichen Raum zu wenig sind, kann sich einen reservierten Titel kostenlos tätowieren lassen.

Eine Ausstellung ohne Bilder…..

Im Zuge der Titelauswahl rund um die Kunstwerke Karl Plattners entsteht die Artothek Mals.

Einmalig in Südtirol ist es zeitgenössische Kunst Jedermann – frau unverbindlich zugänglich zu machen. Die Artothek Mals basiert auf dem Prinzip einer Bibliothek, wobe es sich bei dem ausgeliehene Medium um Kunstwerke handelt.

So eigen wie die Ausstellung ohne Bilder ist auch das Rahmenprogramm des Vereines M10. Im alten Kino von Mals wird auf Nostalgie gesetzt. Der Kinosaal wird reaktiviert und Abends Filmklassiker präsentiert. Das Rahmenprogramm wird vom Musikkollektiv ReVoLtEkK gestaltet.

Den Abschluss des Projektes bildet ein Vortrag über die Titel Karl Plattners und eine Grossprojektion der 400 Titel auf die Fassade des Museions in Bozen.

M10

Hubert Scheibe

Klaus Weiskopf

Harald Punter

Tomas Eller

Armin Joos

Sven Sachsalber

Bunker23 - KEOM

Johannes Pobitzer

Martino Gamper

Julia Frank

Christian Zanzotti

Othmar Prenner

Harry Thaler

Ulrich Egger

KUNST_ENERGIE_OBERFLÄCHE_MASSE

Museion Bozen: Karl auf der Mauer - eine Arbeit von Othmar Prenner

MY VINSCHGAU

Post für Mama

Titel von den Werken Karl Plattners in der Gemeinde Mals und Umgebung

M10 im Interview am 03.09.10 - im Südtirol Journal, Mittagsmagazin mit Maren Schöpf

" Wer Angst vor dem Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben" K.P. - Eine Arbeit Von Othmar Prenner

Titel von den Werken Karl Plattners in der Gemeinde Mals und Umgebung

Tattooaktion

Paper Bird

Google "viewt" Mals

Sticker / "Pickpiltlen"

Grafik ins Haus geflattert

Einen Titel für mich, einen Titel für dich

Das Kino wird ganz sachte aufgeweckt

Tattooaktion

Tattooaktion - Karl Plattner:

"Wer angst vom Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben!"startet ab der 2ten Augustwoche.

Info: emzehn@gmail.com - tel: 3471132267

"auffrisieren" nennt man das bei uns

Zigg Zagg Schnupftabagg

Wer ist M10?

"Wer angst vom Tod hat, hat auch Angst vor dem Leben!"
startet ab der 2ten Augustwoche.